sábado, 10 de mayo de 2014
El Camposanto de Pisa
También ubicado en Campo dei Miracoli, el recinto está
flanqueado de sarcófagos romanos; la tierra del cementerio fue traída de Tierra
Santa.
El edificio en sí data de un siglo más tarde y fue erigido
sobre el lugar de enterramiento preexistente. El edificio de este claustro
enorme, oblongo, en estilo gótico, fue comenzado en 1278 por el arquitecto
Giovanni di Simone. Murió en 1284 cuando Pisa sufrió una derrota en una batalla
naval contra los genoveses. El cementerio sólo se terminó en 1464.
El
muro exterior está compuesto por 43 arcos ciegos. Hay dos entradas. La de la
derecha está coronada por un gracioso tabernáculo gótico. Contiene la Virgen
María con el Niño, rodeada por cuatro santos.
La mayor parte de las tumbas están bajo arcadas, aunque
algunas están en el prado central. El patio interior está rodeado por
elaborados arcos redondos con finos maineles y tracería plurilobulada.
El camposanto, contiene una amplia colección de esculturas
romanas y sarcófagos, pero sólo quedan 84. Los muros estuvieron recubiertos de
frescos, los primeros de 1360, los últimos de tres siglos más tarde. Las
Historias del Antiguo Testamento de Benozzo Gozzoli (siglo XV) estaban en la
galería norte, mientras que la arcada meridional era famosa por las Historias
del Génesis de Piero di Puccio (finales del siglo XV).
El fresco más destacado era el realista Triunfo de la Muerte, obra de Buonamico Buffalmacco. Pero el 27 de julio de 1944 los Aliados lanzaron bombas incendiarias que prendieron fuego al tejado y los cubrió de plomo fundido, destruyéndolos. Desde 1945 las obras de restauración han ido avanzando y actualmente el Camposanto ha recuperado su estado original.
La torre de Pisa
La Torre Inclinada de Pisa es el campanario de la catedral
de Pisa. Comenzó a inclinarse tan pronto como se inició su construcción en
agosto de 1173.
La construcción de la Torre de Pisa se desarrolló en varias
etapas durante un periodo de 200 años. La construcción de la primera planta de
mármol comenzó el 9 de agosto de 1173, en un periodo de éxito militar y
prosperidad. La primera planta está rodeada de pilares con capiteles clásicos y
arcos ciegos.
En 1372 Tommasso di Andrea Pisano construyó la última planta (el campanario) y
las campanas fueron instaladas. Los elementos góticos del campanario combinan armónicamente con el estilo románico de la
torre. Las campanas son siete, correspondiendo cada una a una nota de la escala
musical; la mayor de ellas fue instalada en 1655. Sin embargo, tras la
conclusión del campanario, la torre empezó a inclinarse, esta vez hacia el sur.
En 1990 las autoridades decidieron poner en marcha un sofisticado proyecto de estabilización basado en la extracción de toneladas de tierra bajo el campanario. También se quitaron 10 campanas de hierro y se puso un bloque de plomo de 830 toneladas para hacerle el contrapeso a la estructura.
En 1990 las autoridades decidieron poner en marcha un sofisticado proyecto de estabilización basado en la extracción de toneladas de tierra bajo el campanario. También se quitaron 10 campanas de hierro y se puso un bloque de plomo de 830 toneladas para hacerle el contrapeso a la estructura.
Se dice que Galileo Galilei dejó caer dos bolas de cañón de
diferente masa desde la torre para demostrar que la velocidad de descenso era
independiente de la masa. La historia, aunque descrita por un estudiante del
propio Galileo, se considera un mito.
El baptisterio de Pisa
El Battistero di San Giovanni, dedicado a san Juan el
Bautista, es de estilo románico- pisano y se encuentra al oeste del Duomo.
Prácticamente lo diseñó entero el Mestro Diotisalvi, un prestigioso arquitecto
toscano de la época. Empezando a construirlo en 1152, es decir, unos cien años
después del Duomo, tal y como consta en las inscripciones que hay en los
pilares situados junto a la puerta de entrada.
El Baptisterio de San Giovanni de Pisa, cuya construcción y
ornamentación interior se terminó en el siglo XIV, está considerado como el
mayor de su estilo en el mundo de la Cristiandad. Tiene más de 107 metros de
circunferencia y la cúpula mide 75 metros de altura
El Baptisterio tiene planta circular, con idéntica
decoración de mármoles y arquerías ciegas, aunque presenta algunas decoraciones
ya góticas por ser un edificio de transición.
El portal, que queda frente a la fachada de la catedral, está flanqueado por dos columnas clásicas, mientras que las jambas interiores están ejecutadas en estilo bizantino. El dintel está dividido en dos pisos. El inferior representa varios episodios de la vida de San Juan Bautista, mientras que el superior muestra a Cristo entre la Vrigen y San Juan Bautista, flanqueados por ángeles y evangelistas.
Dentro del Baptisterio cabe destacar la pila bautismal y el púlpito.
La pila de agua bendita octogonal en el centro data de 1246
y es obra de Guido Bigarelli da Como. La escultura de bronce de san Juan
Bautista en el centro de la pila, es una obra de Italo Griselli.
Junto a la pila está situado el innovador púlpito de mármol
blanco de Nicola Pisano, quien empezó a realizar la obra en 1260.
El gran púlpito se sustenta sobre una columna central
instalada en un pedestal con imágenes grotescas y representaciones de animales,
basadas en imágenes de antiguas religiones paganas, y seis columnas externas.
Las columnas están rematadas con capiteles góticos
espléndidamente tallados.
Los arcos que conforman el púlpito cuentan con valiosos
paneles labrados con las imágenes de los profetas, los evangelistas, San Juan
Bautista y las virtudes.
Además, Nicola Pisano talló una larga serie de
escenas, sublimemente expresadas, que describen la vida de Nuestro Señor
Jesucristo, comenzando por la Anunciación de la Virgen y terminando por la
Pasión de Jesús y el Juicio Final.
La catedral de Pisa
Fue iniciada en 1063-1064 por el arquitecto Buscheto, con la décima del botín de la empresa pisana contras las Islas Baleares. Se fundieron en ella elementos estilísticos diversos, clásicos, lombardo-emilianos, bizantinos y en particular islámicos para probar la presencia internacional de los mercaderes pisanos de aquellos tiempos.
Exterior:
Es una basílica de cinco naves con un crucero de tres naves, según el modelo paleocristiano.
La riquísima decoración comprende mármoles multicolores, mosaicos y numerosos objetos de bronce provenientes del botín de guerra.
Los arcos de perfil agudo hacen referencia a influencias musulmanas y del centro de Italia. La fachada de mármol gris y blanco, decorada con incrustaciones de mármol colorado fue edificada por el maestro Rainaldo.
La decoración de los muros se distribuye en tres plantas que corresponden a los tres niveles del edificio; las naves laterales, las tribunas y la nave central.
De esta manera, aparece una planta con arcaturas, una hilera de pilastras y luego un segundo registro de arcaturas.
La fachada tiene tres puertas y, sobre un registro de arcadas, presenta cuatro galerías de logias sostenidas por finas columnas.
Interior:
El interior de la catedral de Pisa, está revestido de mármoles
blancos y negros, tiene un techo a artesonados dorados del siglo XVII, en
madera y pintado, por los florentinos Domenico y Bartolomeo Atticiati.
En la ábside encontramos el gran mosaico que representa a Cristo en majestad, flanqueado por la Virgen y San Juan Evangelista.
Las columnas que separan las naves tienen bellos fustes de
granito pulimentado, con antiguos capiteles y basas áticas. Estas columnas a su vez
sostienen grandes arcos, sobre los cuales se encuentra la galería superior
decorada con fajas de mármol blanco y verde formando una policromía natural.
El púlpito de la Catedral, obra maestra de Giovanni Pisano,
sobrevivió al incendio pero fue desmontado durante los trabajos de restauración
y no fue repuesto hasta 1926. Con su estructura arquitectónica y la compleja
decoración escultórica, la obra es una de las más vastas narraciones por
imágenes del siglo XIV que refleja la renovación y el fervor religioso de la
época.
En las placas, ligeramente curvas, se han esculpido con un
lenguaje expresivo los episodios de la Vida de Cristo.
Los paneles están ligeramente curvados, dando una idea de
circularidad nueva en su género. Igualmente originales son:
· La presencia de cariátides, figuras esculpidas en el lugar
de simples columnas, que simbolizan las Virtudes.
· La adopción de ménsulas en lugar de arcos para sostener el
piso alzado.
· El extraordinario sentido del movimiento, dado por las
numerosas figuras que llenan cada espacio vacío.
Por estas cualidades unidas a la técnica narrativa de las
nueve escenas es considerado como la obra maestra de Giovanni y de toda la
escultura gótica italiana
domingo, 4 de mayo de 2014
La pintura románica
La pintura románica es igualmente decorativa. No se concibe
como arte autónomo y no tiene importancia en sí misma sino como ornamentación
de paredes dentro del templo. Tiene su origen directo en las miniaturas
bizantinas que luego pasan a los monjes prerrománicos de la primera Edad Media.
La pintura románica tiene, como la escultura, sus lugares
idóneos dentro del templo. Sobre todo es el ábside y, a veces, también, los
muros laterales. También se pintan a veces altares, sobre todo su parte
delantera.
En el ábside se representa al Pantócrator rodeado de los
cuatro evangelistas, ángeles y santos. Otras veces se representa en el ábside a
la Virgen o Teótocos si el templo tiene una advocación mariana. En la parte baja
del ábside, en el medio tambor que soporta el cuarto de esfera nos encontramos
espacios separados por columnas que también pueden recibir decoración
pictórica. Los muros laterales se dedican a otros santos o escenas de tipo
narrativo en disposición corrida.
La técnica más empleada es el fresco: se cubría el muro con
cal y arena sobre la cual, y antes de que se seque, se debe pintar el mural.
El pintor románico no conoce la perspectiva. Sus obras son
planas en su ejecución y en su colorido. Cuando hay que representar un momento
se elige el más tenso y espectacular, el más expresionista y representativo. Los
colores son planos y no tiene gradaciones ni matices refinados. Los contrastes
de color son muy acusados, sobre todo entre el negro y los colores cálidos. Suelen
ser, en general, cromatismos de mucho valor e impacto visual.
Domina, como en la escultura, el principio de la
frontalidad, sobre todo para las figuras importantes: Cristo, la Virgen, un
emperador o rey, algún santo o apóstol, etc. Psicológicamente esto se hacía así
por dos cosas: primero el pintor demostraba así su respeto hacia la figura que
representaba y con ello obliga a los espectadores a un respeto similar. En
segundo lugar porque la visión frontal es la más noble cuando lo que se busca
es impresionar, que el fiel vea, con toda nitidez, la idea religiosa que subyace
bajo la figura.
La escultura románica
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Como la arquitectura, la escultura románica se integra
plenamente en la cultura medieval y es uno de sus mejores exponentes. A través
de ella se refleja la idea omnipotente y omnipresente de Dios, la idea de
religión como misterio, como único agarradero para no sucumbir en un mundo
desconocido y oscuro.
Los asuntos que se esculpen contienen fuertes repercusiones
bizantinas y paleocristianas. Dentro de la estructura arquitectónica el tímpano
acoge la escena más importante, coincidiendo por lo general con la
representación del Pantocrátor rodeado por el Tetramorfos; la imagen del Juicio
Final, o la venida del Espíritu Santo. Estas escenas suelen ir acompañadas de
las figuras de los apóstoles. A lo largo de las arquivoltas y las jambas se
reparten los veinticuatro ancianos, profetas y santos. En los capiteles de los
claustros es típica la narración de escenas bíblicas y la narración de luchas
entre monstruos y animales infernales.
Desde el punto de vista técnico, la incorporación de estas
figuras en espacios arquitectónicos -tímpano, las jambas, los capiteles, etc.-
exige a los artistas adaptarse a estos lugares. En consecuencia no existe un
canon o una mediadas fijas, sino que cada una de las imágenes esculpidas se
adaptará a las dimensiones de cada espacio. También es preciso
señalar el horror al vacío como otro rasgo peculiar, que en más de una ocasión
determina el tamaño e, incluso, los escorzos que adoptan las figuras en los
lugares más difíciles.
LA ESCULTURA EXENTA:
La
escultura románica, además de incorporase y adaptarse a los elementos
arquitectónicos, también tiene como fin decorar el interior de los templos en
hornacinas y altares. Para la ejecución de estas representaciones los materiales
más comunes son la madera y la piedra. En Italia, por influencia clásica, es
más frecuente el uso del mármol, mientras que en España el marfil y la madera
son los materiales más recurridos para la talla de Cristos y Vírgenes.
Lejos del dolor, el semblante de Cristo en la cruz se manifiesta con absoluto hieratismo.Su expresión nunca turba su rostro y su cuerpo rígido nunca
deja entrever el dolor y el tormento de la cruz. Expresa el omnipotente poder
de Dios a quien nada puede afectar, ni el dolor ni la muerte. Sus ojos suelen
estar abiertos o semicerrados y siempre aparece vivo (venciendo a la muerte).Aparece
crucificado con cuatro clavos y sin corona de espinas ni heridas ni sangre.
La Virgen suele aparecer sentada y mantiene en sus brazos al Niño
Jesús. El rostro de ambos es absolutamente inexpresivo, de
rasgos duros y geométricos, ojos almendrados y, en general, con pocas
delicadezas hacia la belleza.
A pesar de estas características generales existen
diferentes épocas y regiones que no atienden a esta simplificación. El
Románico, como todas, es una época evolutiva y hay diferencias entre la escultura
del siglo XI y la del siglo XII. Poco a poco hay un acercamiento a la
mentalidad progresiva del Gótico. Si al principio es normal una rudeza en el
tratamiento de las figuras, sobre todo sus vestidos que se pegan
arquitectónicamente al cuerpo, poco a poco se van desplegando libremente sus formas,
el Crucificado se hace más humano, los rostros se hacen más expresivos, con sonrisas,
posturas, etc.
sábado, 3 de mayo de 2014
Arquitectura románica
Características generales de la arquitectura románica:
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El románico surge en Europa como consecuencia de la
prosperidad material y de la renovación espiritual y abarca los siglos XI al
XIII. Se extiende por Italia y Francia y
posteriormente llega a España, Alemania y Gran Bretaña.
El panorama artístico es muy variado, características
propias regionales. Gran variedad se da también por los materiales usados que
dependían mucho de la disponibilidad local ya que las importaciones resultaban
muy costosas. En el caso de Italia:
- -En Lombardía el material más usado fue el ladrillo, dada la naturaleza arcillosa del terreno.
- -En la Toscana no son raros los edificios de mármol blanco de Carrara con injertos de mármol serpentino verde
- -en Apulia se usa la clara toba caliza
- -Aparte del caso de Apulia, desde Roma hacia el Sur el románico tiende a desaparecer dejando sitio a influencias bizantinas o árabes.
El Templo Románico es el monumento principal de la arquitectura románica.
Las cabeceras de las plantas longitudinales terminan en ábsides,
normalmente semicirculares, aunque el de la nave central suele ser mayor que los
laterales. A veces se adosan ábsides secundarios sobre los brazos del crucero o
radiales sobre la girola o deambulatorio, nave semicircular que rodea el ábside
central por detrás.
Las naves laterales tienen en las grandes iglesias,
dos pisos para contrarrestar los empujes laterales de la nave central. Este
segundo piso hace la función de tribuna y tiene vanos abiertos a la nave
central. Este conjunto de vanos de la tribuna se llama triforio y pasará más
esquematizado al Gótico.
En el lugar donde la nave central se cruza con la
transversal suele levantarse una bóveda semiesférica sobre trompas o una cúpula
sobre pechinas. Esta bóveda central cubre el cuadrado del crucero y sobresale
al exterior con una torre que se denomina cimborrio, algunas veces rematada por
una linterna para ganar altura e iluminación interior.
El templo románico se cubre normalmente con bóveda de
medio cañón, que es la traslación de un arco de medio punto. Estas bóvedas se
refuerzan con arcos fajones en los puntos de incidencia de los pilares. A veces
se utiliza la techumbre plana de madera propia de las antiguas basílicas y en
España también por influencia musulmana.
Pero es también corriente el uso de bóvedas de arista,
cruce transversal de dos bóvedas de cañón. Las aristas de dicha bóveda se
refuerzan con arcos aristones en resalte. Los ábsides se cubren con bóvedas de
cuarto de esfera que contribuyen a contrarrestar el empuje del cuerpo central.
Este tipo de bóveda también se utiliza en las capillas laterales y en los
absidiolos radiales cuando los hay.
Todas estas pesadas techumbres de piedra se soportan
con gruesos muros, pilares y columnas. En iglesias pequeñas lo normal
es que el muro grueso, ayudado por contrafuertes o estribos exteriores soporten
directamente la techumbre de piedra, sin arcos ni pilares.
La columna románica se utiliza sobre todo como elemento
de soporte de las cubiertas menos pesadas: naves laterales, bóvedas de girola o
el techo del claustro, pero es en este último cuando la columna adquiere
verdadera importancia.
La columna románica es diferente a la clásica: parte
de un plinto cuadrado a modo de basa, un fuste liso muy desproporcionado entre
grosor y altura (no hay concepto de esbeltez) y un capitel grande, troncocónico
y decorado con temas vegetales, hojas de parra con tallos retorcidos, o temas
de animales, frecuentemente figuras monstruosas de animales o personas
(irracionalismo, oscurantismo y miedo).
Donde se concentra casi toda la decoración del templo
es en el portada (es la cara del templo) La portada es un vano
abocinado, con arcos de medio punto rehundidos progresivamente, cada vez más
pequeños y denominados arquivoltas. Las arquivoltas se
decoran con figuras en forma radial con motivos geométricos, vegetales o
figurados. Cada arquivolta se prolonga en el muro, el cual también se rehúnde con
columnas o figuras que hacen la función de jambas. Sobre la puerta se crea un
tímpano semicircular que se decora con escultura también y si el dintel es
demasiado largo se refuerza con un soporte, columna, pilar o figura, denominado parteluz.
Los orígenes del estilo románico
El punto de arranque del nuevo
estilo es el monasterio de Cluny. La donación del duque de Aquitania Guillermo
III en el 909 permite que el abad Brumón funde en la villa de Cluny en Borgoña un
monasterio con doce monjes. Allí se elaboró una reforma, la cluniacense,
basada en la adoración por todos los fieles de las reliquias de santos y que
sólo podían poseer los monjes. Esta reforma supuso un cambio a varios niveles:
- Con la reforma cluniacense los monasterios multiplicaron las donaciones, comenzaron así a extenderse por toda Europa y consiguieron sufragar los cuantiosos gastos que requerían las nuevas construcciones. Los mismos monjes eran los arquitectos y fueron ellos mismos, los monjes de Cluny, los que esparcieron el estilo románico por varias rutas relacionadas con las reliquias: las vías de peregrinación
- Al difundir la costumbre de venerar las reliquias de los santos se instauraron las peregrinaciones mediante las cuales se unificó la cultura y el arte europeos. Esas fueron las primeras vías de contacto entre diferentes pueblos y por ellas se difundió el nuevo estilo románico. Por eso se le ha definido también como “el arte de los viajeros”, el arte de los caminos de peregrinación y, en España esto es más cierto todavía. Se crearon tres vías de peregrinación en Europa:
· El Mont Saint Michel en la Bretaña francesa
· El camino de Santiago, la más importante y la culminación
de todo peregrino.
Características generales del estilo románico
El arte románico en general es
muy geométrico, emplea formas simples, rotundas, que indican una vuelta a la
sensibilidad primitiva y rural.
El Románico es un arte rural, de campo, lejos de los refinamientos cortesanos y de la sensibilidad urbana. Se busca la pureza de formas, líneas verticales y horizontales, arco sencillo, decoración tosca y sencilla, composición simple de volúmenes.
En arquitectura la distribución de volúmenes y espacios es sencilla y simbólica. El estilo románico comulga perfectamente con la naturaleza. Es un estilo de campo y las pequeñas ermitas, las pequeñas iglesias o los monasterios se localizan en lugares elegidos por su fácil defensa (concepto de iglesia - fortaleza) pero también por su especial belleza. El románico es un arte pedagógico y mediante la escultura y la pintura se pretende educar al pueblo y someterlo, más por el temor a Dios que por la comprensión de su mensaje. Por eso las fachadas románicas poseen a menudo monstruos y animales mitológicos para asustar a la gente, además de pasajes bíblicos sencillos para educar a un pueblo analfabeto.
El arte románico || concepto y cronología
CONCEPTO Y CRONOLOGÍA
El término "románico" alude a todas las manifestaciones artísticas que tienen lugar en
Europa desde finales del siglo X hasta que concluye el siglo XII. Esta es la primera corriente
artística que representa la unidad territorial de Europa.
A partir de la segunda mitad del siglo XII, el románico convive con las tendencias góticas incipientes. La evolución románica supone el punto de partida del arte gótico, hasta que este último adquiere identidad propia, independizándose del anterior, con formas contrapuestas que son el resultado de una apertura hacia manifestaciones más expresivas y humanas.
Los aspectos sociales y religiosos son los factores más importantes que intervienen en el desarrollo de este fenómeno artístico. De este modo, el feudalismo, el papel de la Iglesia y los monasterios, las peregrinaciones y, en definitiva, el nacimiento de una cultura eclesial, constituyen la base de esta expresión.
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